Die Besetzung für Martin Engelien's Go Music im März hat sich geändert: Anstelle von Svenja Schmidt wird die schönste Stimme Sardiniens den Vocal-Part übernehmen!
Die sardische Sängerin Ilenia Romano verzaubert weit über die Grenzen hinaus ihr Publikum. Diese Engelsstimme ist längst schon kein Geheimtipp mehr. Mit der im Jahre 2011 gegründeten Popband „Clàmor“ gewann Ilenia Romano 2013 den „Ichnusa Music Contest“ und 2014 auf dem „Festival di Sanremo“ den Junge Talente Preis „Area Sanremo“. Auf dem „Festival di Sanremo“ im August 2016 komplettierte die Sängerin aus Sassari das von Roberto Molinelli dirigierte Konzert mit ihrer warmen Stimme voller Herz. Im Moment arbeitet Ilenia Romano an ihrem ersten Album unter eigenem Namen.
Ebenfalls dabei ist an der Gitarre Jens Mayer. Gitarrist Jens Mayer ist durch seine Arbeit mit Pierre Moerlen's GONG im Jahre 2000 bekannt geworden und hat sich als geschmackvoller, stilsicherer Gitarrist etabliert. Mit seinem  fantastischer Ton und gefühlvollen Bendings findet der er immer den richtigen Part für einen Song. Zur Zeit ist Jens mit dem JENS MAYER TRIO live unterwegs.
Als Drummer konnte Bassist und Mastermind Martin Engelien den studierten Schlagzeuger Wolfgang Roggenkamp gewinnen. Roggenkamp begann im Alter von 7 Jahren Schlagzeug zu spielen. Mit 16 war er bereits professionell unterwegs. Seitdem spielt und spielte er unterschiedlichste Stilistiken mit unterschiedlichen Musikern wie Stan Webb, Luther Allison, Nippy Noya, Prince Robinson, Kenny Wheeler, Ben Becker, Helmut Hattler, Pete York, Allen Blairman, Johnny Rodgers, Gregor Hilden, und Jan Akkerman, um nur einige zu nennen.

Im mittlerweile 12. Programm des Duos bieten die beiden Spaßgranaten wieder eine gesunde Mischung aus Kabarett, Comedy und Musik. Bewährt setzen sie erneut Wortwitz, Improvisationstheater und Situationskomik ein, sodass jede Show der Künstlerinnen anders und jedes Mal ein Erlebnis ist.

Die Weibsbilder – schon lange kein Geheimtipp mehr – bestehen seit nunmehr 21 Jahren aus den beiden Protagonistinnen Anke Brausch und Claudia Thiel aus der Eifel.

Das neue Programm führt das Publikum in gewohnter Weise unterhaltsam und „lachlastisch“ durch den Abend und garantiert eine Spritztour auf der Überholspur – fernab des gesetztestreuen Alltags.

Rob Tognoni und seine Gitarre sind in den letzten 35 Jahren auf Bühnen weltweit aufgetreten.
Er war Opener für Größen wie Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughans Mentor Lonnie Mack, Joe Walsh von den Eagles und teilte sich Bühnen mit Sting, ZZ Top und Bo Diddley. Er repräsentierte Australien bei der königlichen Hochzeit von Prinz Frederik und Prinzessin Mary von Dänemark, trat beim FIFA World Cup in Kaiserslautern auf, spielte von australischen Hochsicherheitsgefängnissen bis zum Mozarthaus in Wien und machte zahllose andere Erfahrungen, die seine Fähigkeiten verfeinerten.
Rob kommt ursprünglich aus Tasmanien in Australien und arbeitet unter dem Pseudonym „Der Tasmanische Teufel“.
Sein Stil ist feurig, energisch, erfinderisch und explosiv. Seine Wurzeln kommen aus dem Blues, Blues-Rock und Klassik-Rock, aber auch viele andere Einflüsse kommen hinzu, um ihm seinen Sound und seine Einzigartigkeit zu verleihen.

Rob ist auch auf der Bühne voller Energie und unermüdlich. Ein Performer und nicht nur ein Musiker. Ein Nachhall von Cream, Hendrix, BB King und AC/DC sind durch seinen musikalischen Klangteppich zu hören.
20 Alben der letzten 22 Jahre sind ihm durch Labels wie Provogue und Dixiefrog zu verdanken. Blues Boulevard gepaart mit unzähligen, unermüdlichen Touren.

Seine Shows sind eine einzigartige Erfahrung, die man nicht verpassen sollte. Ein britischer Journalist schrieb hierzu:

„Wenn man eins bewundern muss, dann Rob Tognonis Stehvermögen. Er hält wirklich ein Wahnsinnstempo durch - auch dann noch, wenn andere längst nicht mehr können. Vielleicht ist dieses Durchhaltevermögen die Konsequenz aus 30 Jahren Konditionstraining. Vielleicht ist es aber auch einfach angeboren..."
Blues In Britian Magazin

Der kanadische Gitarrenvirtuose Don Alder wird am 5. April 2019 erneut in Haan auftreten.

Don Alder ist ein preisgekrönter Akustik-Gitarrist, Sänger/Liedermacher, Komponist und stammt aus Vancouver, Kanada. Er tourt international, um Zuschauer in aller Welt mit seiner Solo-Show zu begeistern und ins Stauen zu versetzen.
Alders Spezialität ist die Kombination der Fingerpicking-Technik mit gleichzeitiger Nutzung der Gitarre als Perkussionskörper, um so quasi eine Wand aus Tönen zu erschaffen. Seine selbst komponierten Stücke sind eine einzigartige Kombination aus tief verankerter Melodie und Rhythmus, und er bringt bei seinen Auftritten eine einmalige Dynamik auf die Bühne. Don Alder ist außerdem einer der wenigen professionellen harp guitar Spieler auf der Welt.
Don Alder (Gewinner des International Fingerstyle Wettbewerbs im Jahr 2007, Guitar Player Magazine 2010 Guitar Superstar Champion und Worldwide Guitar Idol Gewinner im Jahr 2011) hat über 4 Mio. Clicks bei Youtube. Im Jahr 2013 erhielt er auch einen Brand Laureate Award in Malaysia, weil er seine Gitarre und seine Musik nutzt, um das Leben anderer zu verbessern. In 2015 wurde ihm der Domenic Troiano Guitar Award verliehen. In 2017 gewann er in der Kategorie "Artist of the Year" bei den Vancouver Island Music Awards.
Trotz all dieser Erfolge ist Don Alder ein bodenständiger Mensch geblieben. Er ist ein hochgradig unterhaltsamer Musiker, der gern auch mal zur Einleitung seiner Stücke humorvolle Anekdoten erzählt. Besucher seiner Konzerte sind auch Tage danach noch von den Eindrücken hingerissen. Don Alder ist unkompliziert im Umgang mit Fans und wer ihn persönlich kennengelernt hat, weiß, dass sein Herz ebenso groß ist wie sein Talent.

Pressestimmen:

"Voller Gitarrenklang - Don Alder vermittelte den Eindruck, er hätte eine ganze Band dabei." (Weißenburg i.B., 05/2018)

"Herrliche Melodien, tolle Sounds, garniert mit verrückt-vertrackten Rhythmen" (Die Rheinpfalz, 10/2018)

"Mehrschichtig schillernde Klanggebilder" (Die Oberbadische, 10/2018)

"Die ausschließlich selbst geschriebenen Stücke glänzen durch hohe Variabilität, Virtuosität und Klangvolumen." (Augsburger Allgemeine, 10/2018)

Alle guten Dinge sind bekanntlich 3 - und so starten wir nach einer Pause im vergangenen Jahr am 06.04.2019 in die dritte Auflage des Irish Folk Roosters!

In diesem Jahr geben sich wieder 2 Bands die Ehre - "Mearbhall" aus Haan und Umgebung sowie, auf besondere Empfehlung der zweimaligen Teilnehmer Drowsy Maggie hin, "The Trad Projekt"!

Sie versorgen eure Ohren mit frischen Songs & Tunes, laden zum Träumen und Tanzen ein - das ganze natürlich begleitet von köstlichem Kilkenny!

Kulinarisch werden wir begleitet von "Rock im Biss", die schon das ein oder andere Mal bei uns im Club mit (Curry)Wurst und Pommes zu Gast waren - es gibt also auch wieder etwas zu beißen!

Wir freuen uns auf Euch und einen feucht-fröhlich-irischen Abend!

Slàinte Mhath

Mearbhall:

„Moah-holl“, das ist gälisch und heißt so viel wie zusammengewürfelt und genau das trifft auf unsere Irish Folk Band zu. Die Band, das sind vier musikalische Freunde aus den unterschiedlichsten Musikstilrichtungen, zu Hause zwischen Klassik, Folk bis Hardrock, die sich 2016 zu einer Gruppe mit schönen und mitreißenden Songs vereint haben.

Wir haben ein abwechslungsreiches Programm auf die Beine gestellt, das aus irischen und schottischen Volksliedern, vereinzelt auch Tango- und Klezmer-Musik besteht.

Also alles, was sich gut mit Stimmen, zwei Geigen, Gitarre, Banjo, Flöte, Akkordeon, Bass und der irischen Bodhrán (Trommel) singen und spielen lässt. Der unterschiedliche musikalische Hintergrund der Bandmitglieder gibt jedem Lied seinen eigenen besonderen Charme.

Wichtig ist uns, dass die Melodien ins Ohr und Herz gehen und der Rhythmus in die Beine.

The Trad Projekt:

"The Trad Project" ist das beste Beispiel für einen Prozess, der irgendwann begonnen und sich dann verselbstständigt hat. Vor einer knappen Dekade schlossen sich die drei Musiker Mich Neumaier, Tobi Kurig und Claus Kessler zu einem Trad Trio zusammen und formten über die Jahre einen einzigartigen Sound - Traditional Irish Music vertraut und dann doch ganz anders.

Mit kreativen Kombinationen völlig unterschiedlichen traditionellen Tunes, durch liebevolle Arrangements harmonisch vereint. Das unverbrauchte Repertoire und die Mischung aus Fiddle, Concertina und Blarge will nicht nur hör- sondern auch spürbar sein. Dazu darf sich jeder Gast im Publikum von "The Trad Project" auf das Herzlichste eingeladen fühlen.

Julius Esser ist Dichter, Autor und Slam Poet.
"Bevor man das Erlebte vergisst, schreibt man es besser auf - Danach kann man davon erzählen". Getreu diesem Motto bringt der Slam Poet Julius Esser seine Texte auf die Bühne.

Unterstützt wird er von den Mainzer Musikern "Good Morning Yesterday".
Ein Wort-Feuerwerk aus humoristischen Kurzgeschichten, Gedichten über Prosa-Poser, kurios-kritischen Kuriositäten, Helden-Lyrik vs. Liebes-Epik, Drama, Komödie und, und, und...
Ein erfrischendes Live-Programm in der wohl schönsten Art, hausgemachte Poesie und Musik vorzutragen.

Julius Esser ist Dichter, Autor und Slam Poet aus Brühl. Mit seinen 27 Jahren blickt er bereits auf knapp 20 Jahre Bühnenerfahrung zurück in denen er die unterschiedlichsten kleinkünstlerischen Genres bediente. Dazu gehören Aktivitäten in den Bereichen Theater, Kabarett, Musik sowie Gedichts- und Poetry Vorträge. Heute besteht seine kreatives Wirken aus verschiedenen Schreib- und Sprachaktivitäten, der Moderation und Teilnahme an zahlreichen Poetry Slams, sowie der künstlerischen Leitung von diversen Kleinkunstplattformen in Bonn, Köln und Zülpich.

Good Morning Yesterday
Die Mitte 2015 von Adrian Warta und Jonas Jäger gegründete Band Namens „Good Morning Yesterday“ besteht im Kern aus den beiden Liedermachern, die mit der Instrumentierung von Klavier und Gitarre Ihren Songs Ausdruck verleihen.
Sie treffen mit wenig Schnörkel und viel Gefühl den Puls der Zeit und komponieren ihre Lieder genreübergreifend. Zuweilen spielt die Band auch in ihrer vollständigen Besetzung mit Raphael Mias am Cello und Julian Frinken am Schlagzeug.
Das aktuelle Set von Adrian und Jonas besteht unter anderem aus Songs, die zur Zeit im Studio für das bald erscheinende Debüt-Album aufgenommen werden.

Architekturführung Ingenieurplan Siebel GmbH - Alte Pumpstation Haan und das Neue Kesselhaus:
Zusätzlich bieten wir von 18:00 - 18:30 Uhr eine Architekturführung mit Jochen Siebel (Dipl.-Ing. Architekt BDA) an.

Die vier Musiker Blaž Kemperle, Hayrapet Arakelyan, Alan Lužar und Guerino Bellarosa sind sich in Köln begegnet, wo sie 2006 das SIGNUM saxophone quartet gegründet haben. Studiert haben die Saxophonisten in Köln, Wien und Amsterdam; Anregungen und Inspiration erhalten durch das Quatuor Ébène, das Artemis Quartett und Gabor Takács-Nágy.
Nach Preisen bei internationalen Wettbewerben u.a. in Lugano und Berlin spielt SIGNUM
mittlerweile in Konzertsälen und bei Festivals in Europa und der ganzen Welt; im Jahr 2013 folgte das Debut an der Carnegie Hall NY. Eine ganz besondere Auszeichnung ist die Ernennung zu „ECHO-Rising Stars 2014/2015“ durch die European Concert Hall Organisation (ECHO), und die Einladung in die wichtigsten Konzertsäle Europas: Barbican Centre London, Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux-Arts Bruxelles, Gulbenkian Lissabon, Festspielhaus Baden-Baden, Philharmonie Luxembourg, Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Dortmund, Philharmonie Köln. Im August 2017 erhielt SIGNUM außerdem den „NORDMETALL-Ensemble-
Preis“ der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

Mit bekannten Evergreens und unverbrauchten Popsongs zu fetziger Klavier- & Bass-Begleitung erobern die SWINGLE SISTERS die Herzen der Zuhörer im Sturm und Eines ist gewiss: Ohrwürmer fressen sich gierig durch die Gehörgänge, Beine wippen, Finger schnippen und auf den Gesichtern breitet sich ein verzücktes Grinsen aus - beste Unterhaltung in Swing-Laune ist garantiert!

Vom 13. Februar bis 5. April 2019 zeigt das Kulturforum der Alten PumpstaSon Malerei und Grafik der beiden Absolventen der Kunstakademien Düsseldorf und Münster Niels-Olaf Hübner (*1984 in Haan) und Jörg Michael Kratz (*1987 in Haan). Die Ausstellung wird am Mi`woch, dem 13. Februar um 18 Uhr eröffnet.Zur Einführung spricht Wolfgang Niederhagen, dessen Haaner Malschule die beiden Künstler angehörten.